Costuras a mente nas mãos, e nas cores que te levam a um mundo secreto, pouco visitado…
Ontem Paris – Marcas do Avesso
Registro fragmentos do meu avesso através das cores.
Ontem Paris – Claude Hiam
Une nouvelle pièce d’art contemporain par l’artiste Claude Hiam. La précision de la forme géometrique centrale est dérangée par la fragile crudité de la déchirure.
Ontem Paris – Karezza Alice B. Stockham
Livre introuvable! Alice D. Stockham exposait d’excellentes idées sur la carence de l’éducation sexuelle dispensée aux humains, sur la maternité non consentie, sur le fardeau que la maternité impose à la femme, la reléguant air rôle de femme de ménage, l’asservissant en un mot.. Elle voulait que les relations sexuelles entre époux soient davantage une manifestation de tendresse amoureuse qu’une jouissance.
Ontem Paris 117-years old Dürer Book
Uma raridade no leilão Art n’ Book Land 23 (11 de junho 2021)!
DÜRER ANTIGO de 117 ANOS!! SÃO 447 ilustrações hors-texte e In-texte. Des Meisters Gemälde Kupferstiche und Holzschnitte in 447 Abbildungen, 1904. Capa dura editor gravada, 396 páginas, 20 x 26 cm.
Item de coleção precioso!
Ontem Paris Bühne und bildende Kunst
Está para ser leiloado no dia 11 de junho, o livro Bühne und bildende Kunst im XX. Jahrhundert, Primeira edição September 1968, Friedrich Verlag, Hannover, assinatura do Dr. Hübner Hochzeit na página do faux-titre.
Ficha Técnica: Capa dura com sobrecapa, 305 páginas, 30,5 x 32 cm. Ricamente ilustrado com papel e impressão de alta qualidade. Centenas de grandes artistas presentes, ilustrações coloridas e PB em hors-texte e in-texte.
ESSENCIAL para biblioteca de arte!
Urban Life, Peinture Expressive de Yoshida
Une peinture expressive sur papier de Yoshida intitulée Urban Life. Un choix magistral de formes et de couleurs. Cela rappelle la description de Dostoïevski de Saint-Pétersbourg – bien que dans ce cas une maison futuriste du cavalier de bronze – dans le roman Un Adolescent: “Cette cohue, cette ville, tout n’est peut-être que le rêve de quelqu’un, et le reveil du rêveur abolira les apparences.”
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Op, c’est l’art qui bouge
Depuis le début de l’op art dans les années 60, le concept de l’art en tant que forme et géométrie est devenu indissociable de la perception des œuvres d’art par l’esprit. La perception est déclenchée par la couleur, le mouvement, le changement constant, le changement de perspective et les facultés cinétiques de l’œuvre d’art qu’elle cible.
Avec les progrès de la psychologie et des sciences de l’esprit, nous aimerions maintenant nous rapporter à des objets et à des environnements qui changent de la même manière que nos états d’esprit, qui peuvent être regardés et appréciés sous différents angles et sous différentes lumières tout comme nous aimerions que notre personnalité soit reconnue.
Statique est obsolète, et cela a été brillamment compris par des artistes tels que Victor Vasarely, Bridget Riley et Edna Andrade. Les deux premiers sont considérés avec Jésus Rafael Soto, comme les principales figures du mouvement Op Art.
Verissimo diving into hidden rooms
Contemporary art lovers, and more specifically those who follow Lu Verissimo’s work progress, have their minds dwell on an intriguing matter: where does the uniqueness of her thought and creative processes stem from? The closest explanation to what the truth might be is that the artist has well found those secret doors leading to even more secret rooms burrowed deep in the human psyche.
Whoever is not an artist would not step in and out of those rooms without self-inflicting damage. Powerful artists, like Verissimo, dive in and stride out, only to tell us what they saw in paint and shades ingeniously laid on canvas. That is where her creative force stem from: rooms in your mind you’d rather not venture into. Instead delight yourself with a rescued and overwhelmingly beautiful picture.
Akkson’s made-in-Brazil Neo-pop
In the late 1940s, Henri Matisse enchants the Parisian scene with his decoupage (cut-outs). His tour de force was to prove that the aesthetic complexity of art can be expressed through a minimalist and charming simplicity.
The delicate, the simple, the ordinary is beautiful, elevated and requires a hard-trained sensitivity. In the current scene of contemporary Brazilian art, the artist and graphic designer Akkson conducts his tour de force creating a neo-pop art made in Brazil.
While the costs of purchasing his numbered and signed prints are reasonable, it is worth it without delay to start your collection or increase your already existing one!
... l'art, c'est tout 